Gezeigt werden die Stücke *„Der Medicus“* und *„Der Überfall“, aufgeführt von den „Spielleuten zu Hillesheim“. Beide Produktionen stehen für humorvolles Amateurtheater mit viel Herzblut und lokaler Verbundenheit. Für Text und Regie zeichnet **Felicitas Schulz* verantwortlich, ehemalige Kulturwartin im Eifelverein und Gründerin der Theatergruppe, die das kulturelle Leben der Region über viele Jahre hinweg maßgeblich geprägt hat.

Der Filmnachmittag bietet damit nicht nur beste Unterhaltung, sondern auch einen lebendigen Einblick in das kreative Schaffen der regionalen Theaterszene.

*Termin:* Mittwoch, 15. April 2026, 16:00 Uhr

*Ort:* Kulturhaus „Alte Schreinerei“, Burgstraße 19, 54576 Hillesheim

*Eintritt:* 5 Euro (inklusive Kaffee und Kuchen)

Anmeldungen werden erbeten per E-Mail an: info@kulturinitiativehillesheim.de

Geboren in Mumbai, begann Mody bereits im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel. Als Stipendiat am berühmten Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau wurde er von Prof. Margarita Fyodorova ausgebildet, bevor er sein Studium an der Musikhochschule Karlsruhe mit höchster Auszeichnung abschloss. Heute begeistert er Publikum weltweit mit seinen Konzerten und Meisterklassen.

Programm:

Manuel de Falla (1876 – 1946)

Fantasia Baetica
(Andalusian Fantasie)

Louis M. Gottschalk (1829 – 1869)

The Union Op. 49
(Concertparaphrase on National Airs)
Ojos Criollos Op. 37
Le Bananier Op. 5

Heitor Villa Lobos (1887 – 1959)

aus Bachianas Brasileiras Nr. 4
– Prelude
– Aria

Franz Liszt (1811 – 1886)

Sonate h-Moll
aus Grandes études de Paganini, S.141
Nr. 3 La Campanella

Manuel de Falla (1876 – 1946)

Danza Ritual del Fuego
(Feuertanz)

Violina Petrychenko ist eine leidenschaftliche Pianistin, deren künstlerisches Schaffen der Bewahrung und weltweiten Verbreitung ukrainischer Musik gewidmet ist. Ihre international anerkannte Karriere führte sie von den Konservatorien in Kyjiw und Weimar zu bedeutenden europäischen Bühnen – darunter die Berliner Philharmonie sowie die Philharmonien von Luxemburg, Freiburg, Karlsruhe, Warschau, Kattowitz und Stettin. In der Ukraine trat sie in nahezu allen großen Konzerthäusern auf, darunter die Philharmonien von Kyjiw, Lwiw, Iwano-Frankiwsk, Chmelnyzkyj, Odessa, Dnipro, Czerniwzi und Saporischschja.

Geboren in Saporischschja in eine Musikerfamilie, begann sie bereits im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierspiel. Ihre musikalische Ausbildung erhielt sie an der Nationalen Musikakademie der Ukraine in Kyjiw sowie an den deutschen Hochschulen in Weimar, Köln und Essen, wo sie von Professoren wie Jacob Leuschner und Evgeny Sinaiski geprägt wurde. Meisterkurse bei namhaften Künstlern wie Pierre-Laurent Aimard, Ferenc Rados und Peter Nagy rundeten ihre Ausbildung ab. Ihre musikalische Exzellenz wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, darunter das Präsidentenstipendium der Ukraine, der DAAD-Preis, Förderungen der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, der Neuen Liszt Stiftung Weimar, der Anna Ruths Stiftung sowie der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar.

Als Solistin und Kammermusikerin ist Violina international tätig. Sie trat mehrfach im Rundfunk auf – u. a. bei WDR, MDR, SWR, dem Bayerischen Rundfunk sowie im ZDF, und ihre Musik wurde dort regelmäßig übertragen. Ihre Festivalauftritte führten sie in zahlreiche Länder Europas, darunter nach Stockholm (Festival Ukrainischer Frühling), Kopenhagen (Copenhagen Summer Festival), Palermo (Palermo Classica), Kwidzyn (Kwidzyn Music Spring International Festival), Bayreuth (Bayreuth Piano Festival) sowie zu den renommierten Festivals Virtuosen von Lemberg und Kontraste Lemberg in der Ukraine. Einen zentralen Schwerpunkt ihrer Arbeit bildet das ukrainische Repertoire – Musik, die sie mit Hingabe, Forschung und künstlerischer Leidenschaft wiederentdeckt und in die Gegenwart führt. Ein zentrales Feld ihres Schaffens ist die Kammermusik. Violina wirkt in mehreren Ensembles – vom Duo bis zum Sextett – und verbindet in ihren Programmen klassisches Repertoire mit selten gespielten ukrainischen Werken. Mit ihrem Quintett „Las Damas“ widmet sie sich zudem den leidenschaftlichen Klängen von Astor Piazzolla und der Musik des 20. Jahrhunderts.

Bis heute hat Violina acht CDs aufgenommen, darunter Slavic Nobility, Ukrainian Moods, Barvinsky: Silent Voice, Mriyi (Dreams) – Ukrainian Hope (nominiert für den Opus Klassik), Winter Whispers, Passion for Ukraine (mit Lena Belkina) sowie die 2025 erscheinenden Alben Piano Concertos by Barvinsky and Kosenko und Piano Quintets by Barvinsky and Lyatoshynsky mit dem Phoenix String Quartet. Neben ihrer Konzerttätigkeit engagiert sich Violina als künstlerische Leiterin und Gründerin des Festivals „Sounds of Ukraine“ in Köln, das sie 2023 ins Leben rief. Dieses Festival widmet sich der Vielfalt ukrainischer Musik und bringt sie in einem internationalen Dialog auf die Bühnen Europas.

Seit 2025 leitet sie in Lwiw die neue Konzertreihe „Barvinsky Salon“, die der Wiederentdeckung und Popularisierung der Musik von Vasyl Barvinsky gewidmet ist. Seit Beginn des Krieges hat Violina Petrychenko ihre Bemühungen noch einmal verstärkt. Ihr Ziel ist es, die Vielfalt der ukrainischen Musik zu zeigen und ihr das Recht zu geben, gespielt und gehört zu werden. Wie der Musikkritiker Michael Zerban (O-Ton) schrieb: „Sie tritt nicht nur für sich, sondern für ihr Land auf – hier geht es um Gesellschaft und Freiheit.“

In jedem ihrer Konzerte erklingt seither mindestens ein Werk eines ukrainischen Komponisten – als Zeichen des Widerstands, der Erinnerung und der kulturellen Selbstbehauptung. Derzeit ist Violina Petrychenko Solistin der Lemberger Philharmonie und weltweit als Konzertpianistin unterwegs.

Programm:

Tristan Murail – Territoires de l’oubli

Luciano Berio – 6 Encores

George Crumb – Eine kleine Mitternachtmusik

Philip Glass – Mad Rush

Fazil Say – Black Earth

Als Solist und Kammermusiker ist Albert Lau regelmäßig auf internationalen Bühnen präsent. Auftritte führten ihn u. a. nach London (St. Martin-in-the-Fields, Iris Axon Concert Series), Hamburg, Schloss Homburg Nümbrecht, Villa Zanders Bergisch Gladbach, Beethoven-Haus Bonn sowie zu Festivals in der Schweiz und Frankreich. In Zusammenarbeit mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra realisierte er die chinesische Premiere von Steve Reichs Three Movements. Lau ist auch als Kammermusiker gefragt: 2024 absolvierte er mit der Geigerin Philippa Mo eine Deutschlandtournee mit dem Programm Devastation, Romance and Hope, u. a. in den Riverside Studios Köln, der Laeiszhalle Hamburg und der Glocke Bremen. Frühere gemeinsame Auftritte fanden u. a. im Georgian Theatre Royal in Richmond und auf der Isle of Man statt. Neben seinen Konzertengagements widmet sich Albert Lau sozialen und kulturellen Projekten. Er gab Benefizkonzerte zugunsten der Kölnischen Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit und weiterer Organisationen sowie Konzert-Lesungen mit dem Schauspieler Hans-Jürgen Schatz.

Seine Diskografie umfasst mehrere Solo-Alben, darunter Unveiled (mit Werken von Clara Schumann und Fanny Hensel), Mirage (Klaviertranskriptionen aus zwei Jahrhunderten) sowie Love and Passion (Kompositionen von Beethoven und Bowen). Diese Veröffentlichungen wurden u. a. vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen gefördert. Albert Lau ist Preisträger zahlreicher Auszeichnungen während seines Studiums und stand u. a. als Solist mit dem Royal Academy of Music Soloists Ensemble unter Trevor Pinnock auf der Bühne. Zudem nahm er an renommierten Meisterkursen teil und gestaltet seine Programme durch innovative Repertoireideen und eigene Transkriptionen.

Lipstein spielte weit über 500 Konzerte auf der ganzen Welt, u. a. in Deutschland, USA, Japan und Südamerika. Neben seiner solistischen Aktivität teilt er seine Erfahrung als Klavierdozent an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Seine Studenten gewannen Preise bei internationalen Klavierwettbewerben. Seine Söhne Rafael (Klavier) und Manuel (Cello) feiern große Erfolge und sind auf den wichtigen Bühnen weltweit präsent.
Als Solist hat er sieben CDs veröffentlicht, die alle besondere thematische Schwerpunkte setzen (Chopin, spanische Komponisten, Shakespeare und weitere).
Außerdem hat er drei CDs mit Kammermusik und diverse Aufnahmen als Solist mit Orchester u. a. für den Bayrischen Rundfunk und den SWR gemacht, sowie bei Radio Buenos Aires Beethovens drittes Klavierkonzert aufgenommen.

Presse und Publikum überschlagen sich nach Lipsteins Konzerten und beschreiben ihn als „Ausnahmepianisten, der alle Erwartungen übertrifft!“

Shizuko Yamamoto spielt „mit entschiedenem klarem, dennoch rundem und farbigem Anschlag, mit plastischer Qualität, natürliche frisch, befreit von jeglicher übersteigerten Virtuosität entführt sie die Zuhörer in eine Welt des Traumes“, rezensierte die FAZ. Ergänzend zu ihren regulären Studien besuchte sie Meisterkurse z.B. bei Friedrich Gulda. Auf Anregung von Sumiko Inouchi ging sie nach ihrem Konservatoriumsabschluss an die Münchener Musikhochschule in die Meisterklasse von Rosl Schmid. „Mit Auszeichnung“ beendete sie dort ihre Hochschulausbildung. Gleich darauf erhielt sie einen Lehrauftrag an der Würzburger Musikhochschule. Sie vervollkommnete sich aber auch noch weiter in Meisterkursen bei Bruno Leonardo Gelber und Dominique Merle in Paris.